embodying colour V

Seit sechs Jahren arbeiten wir an dem Projekt embodying colour. Die meisten der beteiligten Kolleginnen und Kollegen dieser Ausstellungsreihe sind seit dem Jahr 2013 dabei. Einige haben den Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit verlagert oder signalisierten nicht mehr dabei sein zu können, indes etliche Ausstellende aus dem In- und Ausland neu hinzukamen. Das Kulturamt der Stadt Wiesbaden hatte Heiner Thiel und mich damals eingeladen, in der Kunsthalle der Stadt eine Ausstellung zu realisieren. Geplant war lediglich eine Präsentation unserer eigenen Arbeiten. In uns wurde jedoch der Gedanke wach, der Kulturdezernentin vorzuschlagen, weitere Künstlerinnen und Künstler zu der Ausstellung einzuladen, deren Werke vom Dialog zwischen Form und Farbe bestimmt werden. Die Stadt stimmte dieser Idee zu und so begann die Ausstellungsreihe embodying colour. Zusammen mit dem Kulturamt luden wir damals neun weitere, international agierende Kolleginnen und Kollegen ein, in deren Arbeiten, ähnlich der unsrigen, die Wechselwirkung skulpturaler wie farbiger Erscheinungsformen ihren Ausdruck finden. In ihrer künstlerischen Auseinandersetzung wird das Zusammenspiel von zwei- und dreidimensionaler Präsenz durch die jeweilige Wirkung des Materials und der Farben bestimmt, die in unterschiedlichsten Techniken angewendet werden.

Um ehrlich zu sein, haben wir mit einem so großen Publikumserfolg gar nicht gerechnet, dasselbe gilt auch für die nachfolgenden Stationen, der multiple-art in Zürich, dem Vasarely Museum in Budapest und dem Haus Metternich in Koblenz. In den drei angesagten Kunstmagazinen Ungarns wurde die Ausstellung sehr positiv besprochen. Uns wurde sogar von dort mitgeteilt, das embodying colour die meistbesuchteste Ausstellung des Jahres 2014 war. In der nun vorliegenden Publikation geben wir unter anderem einen Artikel von Mónika Zsikla des Magazins Müertö wieder.

Die Ausstellungen und Kataloge von 2013 und 2014 wurden neben einiger privater Sponsoren hauptsächlich aus Mitteln des Kulturetats der Stadt Wiesbaden, der Stadt Koblenz, sowie des Landes Rheinland-Pfalz finanziert, sonst hätten wir das Projekt nicht stemmen können. Nicht selten sagte man uns: Endlich mal wieder eine Ausstellung sinnlicher Freude, das sei mittlerweile doch eher selten geworden. Das hat uns wirklich sehr gefreut. Ein Schüler meinte sogar: konzeptuelles Denken und sinnliche Freude beim Machen und Betrachten von Kunst sei doch kein Widerspruch. Manchmal habe er im Kunstunterricht den Eindruck, es ginge nur noch um die Entschlüsselung versteckter Botschaften, deren Zweck allein darin zu liegen scheine, die gesellschaftspolitische Haltung des zeitgenössischen Künstlers in den Vordergrund zu stellen, als die Wirkkraft der Kunst selbst.

Unsere gemeinsamen künstlerischen Wurzeln sind vor dem Hintergrund diverser Ausprägungen konkreter Kunst Europas und der minimalistischen Kunst Amerikas zu verstehen, wie es eingangs Prof. Dr. Matthias Bleyl in der nun vorliegenden Publikation beschreibt. Diese Kunst beschäftigt uns seit unserer Jugend. Unsere Annäherung an eine Verkörperung der Farbe aus der skulpturalen, wie aus der farbmalerischen Perspektive, trifft sich irgendwo in der Mitte.

Der Fokus unserer Wahrnehmung richtet sich auf Gemeinsamkeiten, angesichts der unterschiedlich in Erscheinung tretenden Werke,
 deren Akteure in den verschiedenen Lebensräumen dieser Welt zu Hause sind. Es gibt Übereinkünfte künstlerischer Phänomene, die wir herausarbeiten, weil sie uns existentiell beschäftigen. Wir diskutieren sie mit unseren Kolleginnen und Kollegen, und wir erkennen sie wieder in der Wahrnehmung ihrer, wie der unsrigen Arbeiten.

Wir zeigen ausschließlich halbplastische und skulpturale Werke. Durch unterschiedlich farbgebende Komponenten wird die Farbe zum Bestandteil des jeweiligen Körpers. Lichtverhältnisse und der Perspektivenwechsel des Betrachters bestimmen den fortlaufenden und sich stetig verändernden Dialog zwischen Farbe und Form. Beide Ebenen zeigen in ihrer Verbundenheit eine deutliche Präsenz in der Dreidimensionalität, die sich als Plastizität im ästhetischen Raum erweist.

Die vollplastischen wie die an der Wand befestigten Formen sind in ihrer Loslösung vom flachen Bildwesen Teil des realen Raumes in dem wir leben. 
In einer Art Zirkelstruktur begründet sich die unauflösliche Fragestellung nach einer Verschmelzung von eher bildlichen oder eher plastischen Erscheinungsformen, aus der es aber in Wirklichkeit kein Entrinnen gibt. Insofern sind die Arbeiten in einer fast paradoxalen Erscheinungsform angesiedelt, die irgendwo zwischen zweidimensionaler
 und dreidimensionaler Ordnung im ästhetischen Raum liegt. Die doppelbödige Existenz, welche die ausgestellten Werke auszeichnet, 
steht stellvertretend für ein generationenübergreifendes und immer wieder neu formuliertes Phänomen unserer Perzeption farbiger Plastik: Die Existenz flächiger Eigenschaften eines Bildes, die hier im realen Raum latent in den Objekten enthalten sind, wird zum Teil unserer Wahrnehmung der jeweiligen Gesamterscheinung dieser Objekte. Hinweise auf überkulturelle und historische Bezüge, in deren Folge diese Werke zu verstehen sind, lassen sich in der konkreten Kunst Europas, genauso wie in der abbildfreien und minimalistischen Kunst der USA wiederfinden, wie es Matthias Bleyl aus wissenschaftlicher Perspektive in der Einleitung unserer Publikation beschreibt. Innerhalb einer objektiv nachvollziehbaren, thematischen Festlegung haben wir unserer subjektiven Wahrnehmung substantieller Schönheit den Vorrang gegeben.

Die Konzentration auf die bewusste Steuerung unserer Blickrichtungen im
 Raum hat sich als tragfähige Methodik eines pragmatischen Handelns erwiesen. Dennoch gibt es offensichtlich gute Gründe, sich auch andere
 kognitive Fähigkeiten nutzbar zu machen, um über das Spektrum determinierter Sichtweisen hinaus unsere Wahrnehmung zu erweitern. Die permanent getakteten Aktivitäten unseres Sehens und Denkens können einer bewussten Langsamkeit unterzogen werden – sie begünstigt eine ästhetische Strategie, welche für den Künstler, wie für den verweilenden Betrachter, gleichermaßen interessant zu 
sein scheint. Gelegentlich wird der latenten Zügellosigkeit eines schweifenden Blickes ein emotionaler Zugewinn attestiert. Sich in größerer Gelassenheit in räumlichen Konstellationen, beispielsweise denen der Kunst oder einsamer Naturlandschaften zu bewegen, lässt die sichtbare Welt mitunter in einem anderen Lichte als denen des Alltags erscheinen. Nennen wir es eine Kultur des Verweilens und des Entdeckens, welche uns dazu verführen kann, jenseits reiner Zweckdienlichkeit, also eher spielerisch motiviert, Perspektiven- oder Standortwechsel einzunehmen. Das wünschen wir auch den Besuchern dieser Ausstellung.